90后艺术家露西·布尔在龙美术馆捕捉抽象的能量

新民晚报讯（记者 乐梦融）今天起，龙美术馆（西岸馆）为90后艺术家露西·布尔举办在中国的首次个展“维纳斯世界”，呈现其新创作的8件抽象绘画，其中包括一件尺幅巨大近6米的双联画。

露西·布尔1990年出生于纽约，其作品鼓励观众去制造一场有趣的邂逅，让目光在画面中天真漫游。画作的微末细节与各种情绪间的碰撞，激活人们的想象力与思考。布尔在每件作品中都创造了一个充满戏剧性的小宇宙——它们既遵循自身的规律和模式，又邀请人们对其展开探索和审视。

布尔对于色彩的感知并非来自于对现实生活观察，而是将颜色作为蒸馏过的颜料，琢磨其自身具有的可能。她画中的图案好似音乐中的断奏，它们的律动感并非来自机械般的精准度量，反而诞生于误差。她运用独到的痕迹语言与对色彩动力关系浑然天成的把控，在画布上编排出抑扬顿挫的“共鸣曲”。

图说：《22:31》

《22:31》是布尔独特创作手法的典范。从远处看去，画面仿佛在踉踉跄跄地舞蹈，舞姿在亚麻布平面上起伏。从画面上部重重涌动的深色波浪，到左侧翻滚而来的深红色山丘，这件作品中的动感变化自如，此呼彼应。作品中的一处亮点是深红与亮白色的木头纹理，它们从画面的左下角涌入，溶解在主导的芥末黄之中。《18:43a》则是本次展览尺幅最大的作品。作品中螺旋形态缓缓舒展，如尾羽一般大片大片地扫过亚麻布的表面。相较于布尔的其他作品，本作中的用色显得更为温恬，以搭配柔缓的画笔痕迹，将整幅画面烘托出一种柔滑、平静的气质。在画面的正中，布尔加入了一个形似小鸟的图案，以两联的缝隙为轴形成镜面对称。

图说：《18:43a》（局部）

布尔将本次展览命名为“维纳斯世界”，这个名字来自于她工作室入口上挂着的标志。她习惯用作品完成的时间为画作命名，有时也会用出现在她周遭的只言片语或杜撰新词作为标题。和她绘画创作中的即兴精神一样，这代表了一种开放的心态。