50后到70后，看六位抽象艺术家如何在看似极简的符号中表达自我

正在木曦画廊新空间首展的“第一次发问：何以抽象？”由徐薇策展，展出六位重要的中国抽象艺术家周长江、冯良鸿、燕飞翔、周阳明、丁设和张帆的作品共22件。六位艺术家年龄从50后到70后，用各自的理解和方式呈现出个人心中的抽象艺术。

周长江是上海探讨抽象艺术的先驱艺术家之一。1986年他确立了“互补”的艺术思想，从写实转向抽象艺术语言的研究，建立自己独特的抽象艺术符号，他认为艺术应该回归个人本身。2000年之后，周长江材料性的作品逐渐减少，作品中的可辨认的具象符号也在逐渐减少，他的作品进入更“抽象”的阶段。这次的展览呈现了周长江最新的探索，有着文人式的风轻云淡气息。

丁设有着特殊的人生经历，从小喜欢画画的他曾是一名空军战士。目前担任上海市美术家协会秘书长的他白天坐班，晚上画画。他笑言：白天的使命是做艺术服务，晚上是他个人的艺术世界，他一直将艺术创作作为日常生活必不可少的一部分，尊重创作时的每一刻体会，诚实记录每一刻的认知和体会，并努力在创作中找到一种陌生感。由于他过去服役空军的经历，空中俯瞰成了一种视觉方式，这段人生经历无意识地形成了他独特的抽象“文字”艺术语言。

艺术家燕飞翔在学习多年西方艺术后，最终回到最打动他内心的东方气韵。从2005年开始，他创作了“黑白系列”作品，2015年又相继创作了“幽蓝系列”，从“黑白系列”到“幽蓝系列”。在他的作品里，黑与白纠缠蔓延，有传统水墨画里的晕染效果，似乎横看成岭侧成峰，从哪个角度看都可以成立。

张帆是用油画表达中国意念的理性的艺术家。他对笔墨的兴趣、对传统的尊敬、对细节的苛求，都在他设计的框架里。最具代表性的，是从对中国传统绘画以及书法的主题上的联系，转而把中国艺术中对笔墨书写的意趣通过表现一种完全不相干的内容来加以抒发。

艺术家周阳明几十年来选择画一个最平淡无奇、最容易被轻视的视觉元素——一道“｜”般的线。看他的作品是一场挑战，线条的变化映照着艺术家人生阶段的变化，时而紧张时而温柔。

在冯良鸿的自述中，反复谈到了“空”的概念，画的是空的东西，画一块空气，一种放空的作画状态。他在极简抽象艺术的极端理性背景加入偶发的感性，使他的画面既纯真又包罗万象。对于符号学的放弃和对内心自由的追求，是冯良鸿在绘画中乐此不疲的尝试。

（新民晚报记者 徐翌晟）