看了中华艺术宫素人策展，也来久事美术馆看艺术史上素人画作

正在中华艺术宫进行的“素人策展计划”邀请没有美术专业背景的普通人进入美术馆的核心，挑选作品组成一系列展览，在美术史上，有这样一群“素人”画家，他们是园丁、管家、海关报税员、印刷工人……在19世纪末至20世纪初的欧洲艺术界，他们的画比例失调、缺少层次，但抛开古典严谨的学院派技巧以及创新奔放的印象派画法，开辟出了一条返璞之路，被称为稚拙派。8月1日起，艺术史上的九位“素人”将在久事美术馆展示他们营造的纯真质朴又充满幻想的奇趣艺术梦境。

这场名为“白日梦——稚拙派艺术家的奇妙世界”展览共展出55幅油画作品，时间跨度超过100年。展览围绕艺术家作品中不同风格、不同绘画主题的逻辑，分为“周日餐桌”“伴我同行”“魔法城市”“梦境花园”“奇妙自然”5大版块。

展览策展人马真正介绍，稚拙派的画家确实没有接受过专业培训，他们并不熟悉所谓严谨而科学的艺术表现形式，也不会因此而拘泥于构图或色彩搭配，只是凭着自身的本能去观察、记录、畅想、创作。

梦境和对于生活细致入微的观察，是稚拙派画家两个巨大的素材库。流派开创者亨利·卢梭，青年时期是一名军乐队队员，后又成为一名海关关税员，绘画是他生活中重要的爱好与情感寄托，卢梭的创作生涯横跨19、20世纪，正是印象派、野兽派、表现主义蓬勃发展的时期，他自成一体，特立独行。毕加索曾经有手持两幅卢梭作品的照片。

女艺术家塞拉芬·路易，出生于一个普通的牧人家庭，做过女佣、管家，她通过使用泥土以及压碎后的植物所产生的色彩来绘画，创建了风格独特的“花叶画”。电影《花落花开》就是马丁·波渥斯导演以塞拉芬·路易为原型拍摄的。

安德烈·鲍尚是位园丁，画面就是他记录美好园景的最好媒介，花开花落有时，但鲍尚的画面却永远鸟语花香，花繁叶茂。展览海报是多米尼克·佩罗内的作品《游泳之后》，相比较其他稚拙派画家，他的职业比较稳定，直至退休一直是彩色石板印刷的技术工人。他在夏季到海边度假，描绘不少景色，细小的笔触精确描绘细节，呈现出一种超现实主义氛围。

热爱绘画与生活，驱使着稚拙派艺术家的创作。既然无法用技术折服或取悦观众，就把有趣的元素堆叠到画面的角角落落，让每一次观看都能发现一些“潜伏”的小惊喜。

现在，世界上许多博物馆美术馆都收藏有稚拙派作品。这次在久事美术馆的展览上有多件藏品来自一位稚拙派的重要推广者迪娜·维耶尼，迪娜做过马蒂斯和马约尔的模特。稚拙派的作品美好、质朴、简单，鼓励孩子从简单的画作中发散出无限的想象力，激发他们用色彩的方式进行艺术表达，因此，这场展览十分适合暑期中的孩子观看。（新民晚报记者 徐翌晟）