跟着民乐新作《云之上》，360度沉浸式感受宇宙的心跳

当海派民乐走进百年船厂工业遗存，古老与现代碰撞出独特的东方音乐。昨今两天，上海民族乐团原创新作《云之上——让听觉从东方出发》作为委约剧目亮相本届中国上海国际艺术节，在1862时尚艺术中心首演。13位民乐演奏家、1位手风琴演奏家及6位歌者，现场演绎113件乐器，从当代化的角度诠释关于生命和自然的主题，在世界音乐风格下极具东方辨识度。

舞台上，演奏家们围坐一圈，相同声部并不相邻，而歌者在远方吟唱，遥相呼应，形成全新的听视觉现场。“今天，你数星星了吗？”舞台上缓缓出现一行字，民乐与光影交融，给予观众们充分的想象空间。清脆的铃铛声和轻轻的拨弦声响起，带着观众一颗一颗数起星星，感受夜的静谧和自然的美好。演出最后，当黑色的幕布缓缓升起，滨江的夜景映入眼帘，与明亮的舞台交织在一起，传统与现代在眼前汇聚，掌声雷动。

上海民族乐团团长罗小慈说，《云之上》的演绎方式是独一无二的，这种独特让创作、排演的每个环节都充满了挑战，既要让它更干净、更纯粹，同时又充满能量。艺术家们每天排练八九个小时，追求着极致的默契。观众与艺术家打破有形的边界，咫尺之遥，呼吸相闻，在音乐带来的无限的想象中寻找永恒。

“演员间的配合，是最需要时间积淀的。” 乐团琵琶声部首席俞冰说，“我们相互协作彼此聆听，通过情感的交流与音乐的契合，造就如今这样奇妙的圆形舞台，希望通过音乐呈现自然的交融。” 排练指挥彭菲说，《云之上》的创排是一个半开放式不断探索、体验的过程，在时间的沉淀中，找寻到了当代音乐关于生命、自然的书写方式。

作曲家E·宋歌在演出中打造了全新的圆声场听觉概念，乐团根据每件乐器的音质特色，结合场地布置音响传声系统，生成乐器的多维度演奏和空间流转，观众身坐其中，感知到新鲜独特的气息，仿佛听到乐声在说：“星辰日月，天极穹苍，云之上，与你在星河中漫舞……”

“当衣袂飘飘的演奏家们从舞台两侧缓缓步入，走下斜坡，真的有种从云之上而来仙境般的意境。”从演员们的出场方式起，《云之上》就让观众们眼前一亮：“演出开始时，我仿佛来到了一场东方风韵的时装秀现场，在这个审美越来越多元化的时代，这样将传统民族音乐与现代时尚审美的大胆融合，创新出一种升级版的东方美学。”（新民晚报记者 赵玥）