纪念越剧宗师范瑞娟诞辰100周年，八代范派弟子同台、各流派传人齐聚“风·范”系列演出

花间蝶舞，是大师永远青春绚丽的艺术形象；风中竹吟，是关于大师艺德人品的悠久传唱。由上海越剧院主办的“风·范”——纪念越剧宗师范瑞娟诞辰100周年系列演出将于5月1日至3日在上海宛平剧院上演。主题演出、章回越剧《青衫·红袍》、多流派共同演绎越剧《梁山伯与祝英台》三场演出，将通过经典剧目和唱段来展现流派的传承与发展，让乐迷观众共同感受经典魅力，追慕大师风范。演出已于今日开票。

越剧范派创始人范瑞娟以质朴的特色让人看见越剧女小生的“阳刚之美”。她塑造的梁山伯、焦仲卿、郑元和、贺老六、郭暧、陆游等形象，成为观众记忆中的永恒经典，也为越剧舞台留下了宝贵的财富。在五十余年艺术生涯中，她扮演了百余个角色，她创造的“弦下腔”与越剧一代宗师袁雪芬创造的“尺调腔”共同开启了越剧流派时代，“弦下腔”也成为当今越剧舞台的主腔之一。

图说：范瑞娟旧照 资料图（下同）

1953年，范瑞娟与袁雪芬合作主演的《梁山伯与祝英台》，被拍摄成电影，成为我国第一部大型彩色戏曲影片。她塑造的梁山伯形象，成为越剧舞台上最经典、影响最大的小生形象之一。她带着《梁山伯与祝英台》走向世界，让世界听到了美妙的“中国故事”。范派弟子人才辈出，他们在越剧舞台上坚持对经典的传承、发展与创新，为越剧艺术走向更广阔的天地贡献自己的力量。

范瑞娟有一个别名：范竹山。她一生爱竹，仰慕“竹”的品格，更学习“竹”扎根土地的精神，始终努力发挥自身价值，为百姓服务、为人民奉献。本次主题演出以“竹”的意向贯穿始终，以诗化的风格，结合现代科技手段，讲述范老师的艺术人生。“竹之根”“竹之骨”“竹之韵”“竹之心”四个篇章将展现她和越剧的情缘。演出现场，观众可以欣赏到八代范派弟子同台，也能通过现代科技手段听到范瑞娟的原音重现，仿佛老师又回到了舞台，以她那独有的质朴、爽朗的语调诉说着她对越剧的爱，和观众亲切交谈。

《青衫·红袍》是范派嫡传弟子章瑞虹于2005年首演的章回越剧。该剧通过郑元和、朱买臣、司马相如和李白四个不同的人物揭示了中国古代文人的心路历程。这部剧继承了范瑞娟精益求精的艺术精神和谦逊无私的艺术态度。此次，章瑞虹将带着范派再传弟子和上海越剧院最年轻的范派演员一同演出，全面展示范派几代弟子的风采。这也是学生对老师的一次汇报。

今年是彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》首映70周年。作为越剧四大经典之一，《梁祝》的影响力贯穿着越剧的发展，对于越剧走出江南、走向全国、唱响世界有着举足轻重的作用。越剧《梁祝》还在不同程度上滋养了电影、小提琴等艺术的创作。范瑞娟开创的越剧“弦下腔”就是在“山伯临终”创排过程中诞生的。此次系列演出将突出越剧流派纷呈的特点。除梁山伯一角由5位范派小生演绎外，演出还邀请了袁派、傅派、王派、金派、戚派（按出场序）艺术家加盟，既有观众熟悉的流派组合，也有首次合作的流派经典。这也体现了越剧的“团结”精神。（新民晚报记者 朱渊）