他的“山歌”为何传唱至今？

昨天是作曲家朱践耳诞辰一百周年的日子。在胶集黑胶文化艺术共享空间，他生前挚友、同事以及上海的爱乐者们齐聚一堂，分享他们和朱践耳交往的故事。

朱践耳平易近人，谦虚低调，与他交往过的人都深有感触。上海交响乐爱好者协会创办于1985年，自那时起，凡重要活动邀请朱践耳，他都会来参加，并和乐迷们交流、倾谈。协会会长曹文炳说：“朱老是一点没有架子的，即便是后来病重住院时，他依旧记挂着我们的活动，收到邀请不能前来，还会特地写信和乐迷解释，让人看到中国音乐家的良心。”

图说：朱践耳

80后的方蕾刚到上海交响乐团参加工作时，初遇朱践耳，她带着一份敬畏，斟字酌句和朱老探讨曲目单细节、询问意见。却不料反被“满意度调查”：“你觉得《唱支山歌给党听》怎么样，说心里话，年轻人喜欢这样的歌吗？”资深乐评人沈次农记得上交首次赴京演出朱践耳的《第一交响曲》，他与之同行，演出结束当晚，朱践耳便托他帮忙联络当时初露头角的瞿小松，虽然对方是后辈，他却丝毫不介意，登门询问对方对自己作品的意见。

叶小纲曾说：“朱践耳是中国迄今为止创作力最全面的作曲家，也是青年一代的楷模。”《节日序曲》《春天的歌》，他的乐曲引领中国交响之路；《唱支山歌给党听》《接过雷锋的枪》，他的歌陪伴几代人成长；《黔岭素描》《纳西一奇》，他的交响乐描绘了一幅幅山河画卷。

朱践耳虽然60岁才走上交响乐创作的道路，但厚积薄发，从第一交响曲写到第十交响曲。让上海交响乐爱好者协会会长曹文炳最为钦佩的是，20世纪80年代初，花甲之年的朱践耳带着一架简陋的录音机，在贵州、云南、广西、西藏等地深入偏僻村落，一走就是八九个月。他带回的是满满的原生态音乐旋律和自然界各类鸟鸣声，这些珍贵的音乐素材、自然的声音，在之后《黔岭素描》《纳西一奇》等作品绽放光芒。有人说朱践耳的作品总能触动心灵最深处，那是因为他在中国民间音乐中找到了“根”。（新民晚报记者 朱渊）